《墙壁会说话》在线观看和下载

#2023.10.21资料馆放映# 史前壁画与当代涂绘的碰撞，传统艺术与现代艺术的融合，固定作画与随处涂鸦的冲突，艺术的历史性与多样性是这部电影的主题。涂绘与喷绘是最纯粹而本真的艺术表现手法，但述说的故事与内涵却可以随着**不断更迭。

先指路音乐Alfonso G. Aguilar的《Las Paredes Hablan Bachata Salsa》。讲洞*壁画和城市涂鸦，但话题讨论得很广，涉及到了人类史，人类与自然，艺术创作的思考。“史前人类认为运动的东西就是活的”，这个概念延续到了后来涂鸦艺术家的创作理念中，涂鸦创作者关注与墙壁纹路的交流，关注作画后随着时间流逝环境的变化、画作的状态（色彩变淡、墙体脱落、后来者覆盖等），但这些「变化」也是对涂鸦的「完成」，是作品后续的生命，正如运动/有变化的东西就是活的。作为纪录片讲述了很多从古至今的墙壁创作知识、记录了几位艺术家的创作与观念，值得一看。私心很喜欢那位跳舞的、追着拆迁的墙壁的涂鸦艺术家，和片头的那首bachata并且后续也时时出现，他们总是一起出现，所以加倍的开心。

2023年刚刚去世的西班牙大师邵拉生前最后一部作品。其实就是个电视纪录片（以这个标准还是能勉强及格吧），搁在党史馆超高规格银幕上**糊……片子本身也就只能算是中规中矩，把史前岩画和城市涂鸦联系起来，以及重视作为“材料”的不可移动的墙壁算是核心创意点，但是让**涂鸦艺术家硬拗从岩画得到的启发实在是……不说别的，瓦尔达**一部同样拍涂鸦的《墙的呢喃》就完胜这部了……

无论是万年前还是当下，人类都有表达自己、倾诉心声的愿望，而墙壁的空白和开放则具有召唤创作的属性，结合墙体本身的纹理和自然环境，墙画的确是一种具有自我意识的艺术形式；而人类具有自我意识的标志之一即是“仪式”的产生——在墙画上印下自己名字，挥洒出自我风格。

北影节6/10，艺术很酷，但更酷的永远是自然

从史前洞*的岩画到现代前卫的涂鸦 本可以更有趣的 纪念意义大过片子本身 bjiff

#BJIFF2023#第11场，感觉这个题材完全可以拍得更有趣的，但是实际上是，上了一天课之后，又被上了一课（不学艺术的npy倒是看得津津有味

导演尝试建立史前壁画与西班牙当代街头涂鸦的并置关系，把它们都视为一种个人在社会生活中发出呐喊的方式（强调史前艺术家的「个人性」而非「集体创作」）但并未成功说*我，因为涂鸦看起来大部分都不够好。唯一打开视野的观点是：人们通常只拍摄洞*中有绘画的部分，其实没有画的岩壁也是创作的一部分，只是艺术家认为它的形态与色彩已足够完美，不需再被多余的笔触补足；艺术是偶然性与必然性的中间地带。电视纪录片水准，没有任何影像上的尝试，看得人昏昏欲睡。视角也相当白男，看到艺术家侃侃而谈一位「一米五七的史前艺术家，手部发育不全」，自然而然地使用了「他」作为代称，觉得蛮好笑。在「公认」的史前叙事里就是「男人外出**、**在洞**从事生产和育儿」，这个神话合理化了一系列不平等的社会分工，但是说到洞*艺术家，又变成男人啦？

第13届北京电影节第33部。绍拉遗作，从几万年前的洞**案，到现代墙壁涂鸦。图案，人类文明的重要标志。

230422党史北影节14。现代涂鸦作者和史前壁画的有机连接，比如用手印留名、表达欲和身体本身作为画布。给五星是一边看一边想得多，脑子一直在过巫鸿的讲座、商伟的题写名胜和冨谷至书写材料那本。提出了很多之前没想过的问题，比如史前壁画创作者是孤独的个体奇才而非群体，壁画内容很少山水人物而是作为**对象的食草动物（巫鸿也许有讲过但我不记得了），出版壁画时很少关注作为画布（不）存在的石壁本身。非常喜欢最后片尾曲过完出现那副依托墙壁生活痕迹的壁画，非常在地，而且深远构图嘛。看到04年后巴塞罗那就不让涂鸦和不能随意覆盖之前涂鸦的“礼仪”自然会联想鹿大从自由到规矩的涂鸦墙和粉丝无礼覆盖川美涂鸦墙，表达自由与**永远是个尺寸问题…